Shani Diluka & Kaori Ito

SOLD OUT / Complet Shani Diluka & Kaori Ito Piano / Chorégraphie & danse Mardi 13 août 2024 – Ouverture du festival 15h | Musée de Bibracte   |   CONCERT DANSE #1 Partenariat avec Dans l’espace du Musée de Bibracte, nous aurons la joie d’accueillir deux artistes exceptionnelles, la danseuse et chorégraphe Kaori Ito et la pianiste Shani Diluka. Le rythme quasi hypnotique des musiques américaines du XXe siècle prendra vie sur le piano de Shani Diluka et s’incarnera en mouvement dans la création chorégraphique inédite de Koari Ito. Comme un hymne à la liberté, l’ouverture du Festival Le Vent sur l’arbre nous emportera dans une grande énergie qui ouvre les possibles! Shani Diluka KAORI ITO Née à Monaco de parents sri-lankais, qualifiée d’interprète « hors-norme » (Figaro), dotée d’une « virtuosité ailée » (Classica), Shani Diluka est diplomée du CNSMD de Paris et de l’Académie internationale de piano du lac de Côme. Soliste invitée de nombreux orchestres – l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Kyushu Symphony Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Paris etc., elle collabore avec de grands chefs tel que Gábor Takács-Nagy, Ben Glassberg… Invitée des grandes salles, Shani Diluka se produit notamment au Concertgebouw d’Amsterdam, au Mozarteum de Salzbourg, à La Philharmonie de Paris, au Wigmore Hall… Elle collabore notamment avec Natalie Dessay, Michel Portal, György Kurtág, Bruno Mantovani etc. , ainsi que des acteurs tels que Sophie Marceau ou Gérard Depardieu. Passionnée de musique de chambre, Shani est aussi la partenaire régulière d’ensembles de renom tels que les quatuors Ébène, Ysaÿe, Modigliani, Belcea… Shani Diluka dresse un pont entre Orient et Occident et représente une vision novatrice de la musique par des projets tel que « Cosmos », autour de Beethoven et l’Inde, ou « Road 66 ». Ses enregistrements de Beethoven, Mendelssohn, Schubert, Grieg, CPE Bach et Mozart recueillent de multiples récompenses. En 2019, elle rejoint le label Warner Classics/Erato avec son album « Cosmos ». En 2021 sort son disque « Proust » autour de La Recherche du Temps perdu et l’âge d’or de la musique française. En 2023 sort son album « Pulse », autour de la musique minimaliste américaine, qui reçoit l’éloge de la critique internationale. En 2023-2024, Shani Diluka se produit notamment au Théâtre du Châtelet, au Théâtre des Champs-Elysées, à la Philharmonie de Paris, et avec l’Orchestre National d’Île-de-France, l’Ensemble Intercontemporain, les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, mais également aux côtés des comédiens François Morel, Julie Gayet, ou encore Denis Podalydès. Shani Diluka est Chevalier des arts et des lettres en France et Chevalier de l’Ordre du Mérite Culturel à Monaco. Née au Japon dans une famille d’artistes, Kaori Ito se forme très jeune à la danse classique puis à la modern dance à New York avant de devenir, à partir de 2003, interprète pour de grands chorégraphes européens – Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj, Alain Platel… Elle se lance elle-même dans l’écriture chorégraphique dans le cadre de collaborations, avec Aurélien Bory, Denis Podalydès, Olivier Martin Salvan et Yoshi Oïda, puis pour sa propre compagnie, Himé, qu’elle fonde en 2015 et pour laquelle elle développe un cycle de création autobiographique Je danse parce que je me méfie des mots (avec son père – 2015), Embrase-Moi (avec son compagnon – 2017) et Robot, l’amour éternel (en solo –2018). Cette trilogie achevée, elle opère un retour à sa culture japonaise. En 2020, elle crée à partir de lettres adressées aux morts une pièce pour six interprètes, Chers, et une installation en collaboration avec Wajdi Mouawad et le Théâtre de la Colline, La Parole Nochère.  En 2021, convaincue de la nécessité de faire entendre la parole des enfants et de donner une place à leur créativité, Kaori Ito crée Le Monde à l’envers, premier spectacle créé avec et pour le jeune public. A l’automne 2023, elle crée Waré Mono spectacle dans lequel elle interroge la restauration des blessures des enfants. 
 En 2023, elle est nommée directrice du TJP – CDN de Strasbourg Grand Est, et souhaite y développer un projet autour de la transversalité dans l’art, l’intergénérationnel et l’implication des enfants dans les processus de création. Programme “Musiques américaines du XXe siècle au piano avec Shani Diluka et création chorégraphique inédite de Koari Ito” Philipp Glass (né en 1931)– Etude no.2Meredith Monk (née en 1942)– RailroadKeith Jarrett (né en 1945)– Be my love (Nikolaus Brodszky 1905-1958)Philipp Glass (né en 1931)– Mad rushJohn Cage (1912-1992)– DreamJohn Adams (né en 1974)– China gatesKeith Jarrett (né en 1945)– My wild Irish rose (Chauncey Olcott 1858-1932)Philipp Glass (né en 1931)– Etude No.5John Cage (1912-1992)– In a landscapePhilipp Glass (né en 1931)– Etude No. 9Bill Evans (1929-1980)– Danny Boy (Frederic Weatherly 1848-1929)Philipp Glass (né en 1931)– Metamorphosis: OneKeith Jarrett (né en 1945)– ShenandoahPhilipp Glass (né en 1931)– Glassworks: OpeningMoondog (1916-1999)– Barn dancePhilipp Glass (né en 1931)– Tirol Concerto, 2e mouvement (arr. Shani Diluka)   Réserver pour ce concert Vous serez redirigés vers notre boutique de réservation en ligne. Tarif [B] unique : 17€  –  Gratuit moins de 16 ans (réservation obligatoire pour chaque concert). Pack plusieurs concerts (voir infos tarifs) : Zéphyr : 55€  – Foehn : 120€ * Tarifs réduits : bénéficiaires des minima sociaux, moins de 25 ans. CONSERVEZ VOTRE BILLET : grâce à notre partenariat avec Bibracte, un billet concert au Vent sur l’arbre vous ouvre un ACCÈS GRATUIT AU MUSÉE DE BIBRACTE, du 14 au 31 août 2024. CONCERT/SPECTACLE #1Infos tarifs & réservations

Anna Göckel & Christian Rivet

Anna Göckel & Christian rivet Violon / Guitare baroque Mardi 13 août 2024 20h30 | Église de Millay   |   CONCERT #2 Anna Göckel Christian Rivet   Née en 1992 à Marseille, Anna Göckel a sillonné avec son violon quelques-unes des plus belles scènes musicales, de Tokyo à l’Opéra de Mexico, en passant par le Théâtre des Champs- Elysées à Paris, le Victoria Hall à Genève, la Herkulessaal à Munich, le Musée des Beaux-Arts de Montréal, la Salle Flagey à Bruxelles et le Festival de la Roque d’Anthéron. En soliste, elle collabore notamment avec l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Paris, le Lemanic Modern Ensemble, l’Orchestre de l’Opéra de Saint-Étienne, l’Orchestre de la Sorbonne, l’Ensemble Les Dissonances, l’UAEH Symphony Orchestra, CEPRO Music, le Neue Westfalen Philharmonie, le München Radio Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Wallonie, le Concerto Budapest et l’Orchestre Philharmonique de Malte. Anna est nommée en 2016 “Révélation classique de l’ADAMI”. Elle explore passionnément les différents répertoires qui s’offrent à la vie d’une violoniste, du répertoire baroque à la création contemporaine. Passionnée dès son plus jeune âge par l’univers de la musique de chambre, elle co-fonde le Trio Karénine au sein duquel elle remporte à 21 ans le Concours de l’ARD de Munich, et avec lequel elle partage d’intenses années de recherche et de concerts (2009-2015). Elle est invitée à jouer et étudier à l’Académie de quatuor à cordes Seiji Ozawa, à l’European Chamber Music Academy, puis au Ravinia Steans Music Institute (USA). En 2019, elle est en résidence dans deux hauts lieux de rencontres de musique de chambre, l’Open Chamber Music de Prussia Cove (UK) et le Marlboro Music Festival. Grâce au soutien de la Fondation Milanollo, Anna joue sur un violon de 1780 de Giuseppe Guadagnini.   Christian Rivet fait ses études au CNR de Metz dans les classes de guitare, direction d’orchestre, écriture et musique de chambre. Durant cette période, il rencontre le luthiste Hopkinson Smith, qui lui donne les clefs d’une démarche à la fois personnelle et respectueuse des styles. Instruments « anciens » et « modernes » ainsi conjugués aiguiseront désormais sa réflexion. Titulaire des plus hautes récompenses, il est admis en 1984 au CNSMDP de Paris dans la classe d’Alexandre Lagoya. Après avoir obtenu les premiers prix de guitare et musique de chambre (1987 et 1988), il entre à l’unanimité en cycle de perfectionnement et bénéficie dès lors des conseils déterminants du guitariste Alvaro Pierri, des flûtistes Michel Debost et Aurèle Nicolet. Fort de rencontres majeures qui illustrent son parcours – Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Peter Eötvös,Jean-Paul Roussillon et Jean Echenoz –, fort des concerts donnés en France ou à l’étranger dans des festivals prestigieux en soliste ou aux côtés de partenaires prestigieux, fort de sa perception « originale » du monde, Christian Rivet nourrit sa passion pour les couleurs sonores et étudie avec autant d’intérêt la musique et la littérature.  En 1985, il obtient le premier prix de poésie au concours international de la Ville de Toulouse. Il est engagé par France Culture et compose régulièrement des musiques originales pour le théâtre (Festival d’Avignon). Christian Rivet a réuni les compositeurs Robert de Visée (guitare baroque) et André Jolivet (guitare moderne) sur un disque édité par Zig-Zag Territoires. Cet enregistrement a été récompensé par la presse spécialisée (10 de Classica–Répertoire). Son enregistrement “24 Ways upon the Bells” (John Dowland, Benjamin Britten, John Playford et Les Beatles) édité par Naïve a été nommé meilleur enregistrement del’année par le journal “Le Monde”. Il vient d’enregistrer aux côtés de Sarah Aristidou, de Daniel Barenboïm et d’Emmanuel Pahud un CD paru chez Alpha Classics (BoulezSaal de Berlin). Il donne des récitals de luth Renaissance, de guitare électrique en Europe, des concerts aux États-Unis, au Japon avec des interprètes de renom tels que le flûtiste Emmanuel Pahud (Ils ont enregistré dernièrement « Around the World » chez Warner Classics récompensé par la critique) et le Quatuor Hagen. Programme ”Une passation” Ce concert de l’intime réunira Christian Rivet et Anna Göckel dans un duo qui célébrera tout en musique la passation de la direction artistique du Festival Arrangements Christian Rivet Benjamin Britten (1913-1976)– Dink’s song (arr. violon et guitare)John Playford (1623-1686) (arr. violon et guitare)”– Twas Within a Furlong of Edinborough Town– Long Cold Nights– An italian rant John Playford (1623-1686) (arr. guitare solo)– Scot rants– The bellChristian Rivet (violon et guitare)– Line 17 John Playford (1623-1686) (arr. guitare solo)– The rights of man– Come ashore, Jolly TarJohn Playford (1623-1686) (arr. violon et guitare)– Bobbing Joe– Scotch cap – entracte – Benjamin Britten (1913-1976) (arr. violon et guitare)– I will give my love an appleJohn Playford (1623-1686) (arr. violon et guitare)– Drive the cold winter away– Nobody’s jiggGeorge Benjamin (né en 1960) (violon solo)– ?? Christian Rivet (violon et guitare)– Line 19 George Benjamin (né en 1960) (violon solo)– ?? John Playford (1623-1686) (arr. violon et guitare)– Musical priest– StingoAnonyme / Christian Rivet (violon et guitare)– Dink’s song Réserver pour ce concert Vous serez redirigés vers notre boutique de réservation en ligne. Tarif [A] :  23€ (plein tarif) – Tarif réduit* : 17€  –  Gratuit moins de 16 ans (réservation obligatoire pour chaque concert). Pack plusieurs concerts (voir infos tarifs) : Zéphyr : 55€  – Foehn : 120€ * Tarifs réduits : bénéficiaires des minima sociaux, moins de 25 ans. CONSERVEZ VOTRE BILLET : grâce à notre partenariat avec Bibracte, un billet concert au Vent sur l’arbre vous ouvre un ACCÈS GRATUIT AU MUSÉE DE BIBRACTE, du 14 au 31 août 2024. CONCERT #2Infos tarifs & réservations

Alice Julien-Laferrière
& Matthieu Bertaud

Alice Julien-Laferrière& Matthieu Bertaud Violon / Flûte Mercredi 14 août 2024 10h30 | Salle Sydney Bechet, Saint-Honoré-les-Bains   |   CONCERT #3 Ce concert en direction des enfants et de la famille sera suivi d’un pique-nique et d’un atelier dessin pour les enfants, animé par nos amis de la Ronde des Arts >> Pique-Nique tiré du sac Depuis sa création en 2013, Alice Julien-Laferrière et les artistes dont elle s’entoure au sein de l’Ensemble Artifices élaborent des programmes et manifestations réunissant plusieurs domaines autour de la musique baroque : la littérature, la recherche historique, le théâtre, le cirque, la chanson, la campanologie, l’écologie, l’ornithologie… Les oiseaux chanteurs, l’évocation des cloches en musique et leur place dans la société, la poste aux XVIIe et XVIIIe siècles, le pastiche ou l’imitation des bruits du quotidien : ces thématiques de prédilection sont développées sous diverses formes – en concerts et spectacles tous publics ou adaptés aux enfants, mais également en conférences musicales, interventions scolaires, balades musicales ou encore sous la forme d’édition de disques et de livres-disques. Tout en développant une activité « locale », autour de la Turbine, lieu de résidence et de création en Saône-et-Loire, l’Ensemble Artifices s’est produit dans des lieux insolites et naturels (de nombreux parcs régionaux, jardins de musées, etc..), ainsi que dans de grands festivals : La Folle Journée de Nantes, Via Aeterna, le Midsummer festival du château d’Hardelot, à Ambronay, à la Cité de la Voix de Vézelay et dans bien d’autres endroits, allant jusqu’à donner La Balade des Oiseaux au Jardin botanique de Singapour. Après avoir commencé avec harmonia mundi, les parutions discographiques de l’Ensemble Artifices paraissent depuis 2019 aux éditions Seulétoile et se distinguent par leur originalité et la volonté de sortir du format classique du disque. Alice Julien-Laferrière Matthieu Bertaud Suite à des études de piano, violon, lettres modernes et théâtre, Alice Julien-Laferrière s’est concentrée sur la pratique du violon baroque lors de ses études au CNSMD de Lyon.Ces diverses disciplines se rejoignent à travers les projets de l’Ensemble Artifices, qu’elle crée en 2013. Simultanément, elle se consacre au Duo Coloquintes, qu’elle fonde cette même année avec la violiste Mathilde Vialle.En 2018, Alice s’installe en Saône-et-Loire et y développe son projet artistique autour d’un lieu, la Turbine, ainsi que la création des éditions Seulétoile en 2019.Spécialisée dans les répertoires du 17e et du 18e siècle, Alice est régulièrement invitée comme soliste ou au sein de divers ensembles en France et à l’étranger. Elle choisit les projets auxquels elle prend part pour leur intérêt musical et humain.Régulièrement invitée pour donner des cours dans des conservatoires, et jusqu’à l’Université de Culture Chinoise de Taiwan, Alice enseigne le violon baroque au conservatoire de Chalon-sur-Saône depuis 2020. Elle lance en 2021 la première Académie de la Turbine.Sa discographie est riche de plus d’une vingtaine d’enregistrements salués par la critique, dont la plupart en soliste. Initialement formé en région Rhône-Alpes auprès d’A.Girard et de F. Thouvenot, Matthieu Bertaud suit l’enseignement de S. Marq en flûte à bec au Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas) et Pierre Hamon au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Il se spécialise en parallèle en flûtes traversières anciennes aux côtés de S. Saïtta et A. Michel.Titulaire du Diplôme d’État « Instruments anciens », il enseigne les musiques anciennes et la flûte à bec pendant dix années en région lyonnaise. Fervent passionné, il s’enthousiasme pour la réhabilitation de la flûte à bec, créant ainsi le Consort Aperto Libro qui oeuvre au renouveau de cet instrument et plus généralement à la valorisation des instruments à vent de la RenaissanceDepuis 2018, Matthieu Bertaud centre ses activités professionnelles autour de son activité d’artiste-interprète. Il s’adonne à la musique de chambre et à la pratique d’orchestre au sein de plusieurs formations instrumentales et vocales reconnues : l’Ensemble Les Surprises (direction artistique : L.N. Bestion de Camboulas) et L’Ensemble Correspondances (direction Sébastien Daucé) avec lesquels il joue régulièrement depuis 2008 en France et dans le monde (Colombie, Liban, Mexique, USA, Canada, Singapour, Chine) et réalise de nombreux enregistrements discographiques remarqués par la critique. Il prend part également aux projets atypiques et innovants de l’Ensemble Artifices (direction : Alice Julien-Laferrière). Matthieu Bertaud crée également un spectacle jeune public « PIPO » avec la Cie des Zeph’. Programme “Dialogue entre un violon et un oiseau” Henry Purcell (1659-1695)– Prelude for the birds Theodor Schwarzkopff (1659-1732)– Gigue coucou Michel Pignolet de Montéclair (1667-1737)– Les Ramages (1720) Michel Blavet (1700-1768)– Pourquoy doux Rossignol (vers 1750) Jean-Féry Rebel (1666-1747)– Les Ramages (1737) Giuseppe Giamberti (1600-1663)– Cucù (vers 1640) Jean-François Dandrieu (1682-1738)– Le Caquet (1728) Michel Blavet (1700-1768)– Entrée de chasse (1744) Michel-Richard de Lalande (1657-1726)– Canarie (1727) Antonio Vivaldi (1678-1741)– Le Chardonneret (1728) François Couperin (1668-1733)– Le Rossignol en amour & Le Rossignol vainqueur (1724) Pietro Nardini (1722-1793)– Le Rossignol, la caille et le coucou (1760) Camille Saint-Saëns (1835-1921)– Le Cygne (1886) Programme non exhaustif réservant quelques surprises… https://youtu.be/5cR6vc9u21Y?si=p12fa2062PA2Dgvj Réserver pour ce concert Vous serez redirigés vers notre boutique de réservation en ligne. Tarif [C] unique : 13€   –  Gratuit moins de 16 ans (réservation obligatoire pour chaque concert). Pack plusieurs concerts (voir infos tarifs) : Zéphyr : 55€  – Foehn : 120€ * Tarifs réduits : bénéficiaires des minima sociaux, moins de 25 ans. CONSERVEZ VOTRE BILLET : grâce à notre partenariat avec Bibracte, un billet concert au Vent sur l’arbre vous ouvre un ACCÈS GRATUIT AU MUSÉE DE BIBRACTE, du 14 au 31 août 2024. CONCERT/SPECTACLE #3Infos tarifs & réservations Partenariat

János Palojtay

Photo Raffay Zsofia János Palojtay piano Mercredi 14 août 2024 20h30 | Église de Millay   |   CONCERT #4 Instinct, analyse et sensibilité, voici les maîtres mots qui caractérisent le jeu unique du pianiste János Palojtay. Frappé par son talent András Schiff sélectionne János pour participer à la tournée européenne 2017/2018 de l’organisation “Building Bridges”. C’est au concours Paloma O’Shea de Santander en 2012 que son troisième prix l’avait projeté sur la scène internationale. Il a joué ensuite, en tant que soliste ou chambriste, dans les salles européennes les plus prestigieuses, la Müpa de Budapest, l’Académie Liszt, l’Elb Philharmonie de Hambourg, le Palais des Beaux Arts de Bruxelles, la salle Cortot à Paris, l’Auditorio Nacional de Madrid et l’Auditori de Barcelone. Il a fait ses débuts de soliste aux Etats-Unis dans les tournées de concerts des Rising Stars de la Fondation Gilmore qui le menèrent au Herbst Theatre de San Francisco ou au Carnegie Hall à New-York.  Il entre à l’Académie de Musique dans la classe des Talents Exceptionnels à l’âge de 13 ans. Il a étudié avec Imre Rohmann au Mozarteum de Salzburg et s’est perfectionné ensuite auprès de Kirill Gerstein à l’Université de Musique de Stuttgart. Il a aussi travaillé avec Dmitri Bashkirov et Ferenc Rados lors master class. La musique de chambre tient une part importante dans la vie de Palojtay : ainsi Mitsuko Uchida le convie en 2018 et 2019 au festival de musique de Marlboro et aux séminaires internationaux de musique de chambre de Prussia Cove, entre autres prestigieux festivals. Il a joué en tant que soliste auprès des plus remarquables orchestres hongrois, sous la baguette de Christopher Hogwood, Gergely Vajda, Gergely Madaras et Zsolt Hamar. Musicien aux multiples facettes il est familier de la musique de Kurtág, pratique l’improvisation en musique contemporaine et en jazz, est membre de l’Orchestre du festival de Budapest sous la direction d’Iván Fischer. Depuis 2023 János assiste Kirill Gerstein dans son enseignement à la Haute Ecole de Musique Hanns Eisler de  Berlin. Programme György Kurtág (né en 1926)– Játékok I/ 1B, Prélude et Valse en doFranz Liszt (1811-1886)– Valse-impromptu, S.213Alexander Scriabine (1871-1915)– Valse op. 38Franz Schubert (1797-1828)– Impromptu en fa mineur D.935 n°4Maurice Ravel (1875-1937)– Valses nobles et sentimentalesBéla Bartók (1881-1945)– 2 Danses roumaines, op. 8a n°1 – Entracte – Claude Debussy (1862-1918)– Danse (Tarantelle styrienne), L.69Issac Albéniz (1860-1909)– El Puerto (Iberia, livre I)Federico Mompou (1893-1987)– Cancion y danza n°6Claude Debussy (1862-1918)– Les collines d’Anacapri (Préludes, livre 1) Maurice Ravel (1875-1937)– Pavane pour une infante défunteNikolaï Medtner (1879-1951)– Skazki op. 51 n°1Zoltán Kodály (1882-1967)– Danses d’après Marosszék Réserver pour ce concert Vous serez redirigés vers notre boutique de réservation en ligne. Tarif [A] :  23€ (plein tarif) – Tarif réduit : 17€  –  Gratuit moins de 16 ans (réservation obligatoire pour chaque concert). Pack plusieurs concerts (voir infos tarifs) : Zéphyr : 55€  – Foehn : 120€ * Tarifs réduits : bénéficiaires des minima sociaux, moins de 25 ans. CONSERVEZ VOTRE BILLET : grâce à notre partenariat avec Bibracte, un billet concert au Vent sur l’arbre vous ouvre un ACCÈS GRATUIT AU MUSÉE DE BIBRACTE, du 14 au 31 août 2024. CONCERT #4Infos tarifs & réservations

Josef Josef

_ JOSEF JOSEF Un voyage dans les Balkans et l’Europe de l’Est, au cœur des cultures musicales juives et roms Jeudi 15 août 2024 19h | Terrasses de l’Alène, Luzy (plein air)   |   CONCERT #5 Après vingt-cinq années de tournées, mille-huit-cents concerts sur les cinq continents et huit albums, Eric Slabiak, fondateur du groupe Les Yeux Noirs commence en 2019 une aventure musicale avec Josef Josef, son nouveau groupe de cinq musiciens. Leur premier album, enregistré chez Buda Musique, est attendu à l’automne. Des compositions originales et des mélodies traditionnelles, des chansons yiddish et tsiganes mêlées à des sonorités actuelles. Un voyage dans les Balkans et l’Europe de l’Est, au cœur des cultures musicales juives et roms. La complexité des musiques tziganes et yiddish réside dans le fait qu’elles sont des musiques de tradition orale, sans académie d’aucune sorte et avec peu de traces écrites ; qu’elles se sont enrichies, au cours des siècles, d’influences multiples (indiennes, iraniennes, orientales, slaves, balkaniques…), et qu’elles sont marquées, plus que tout autre musique peut-être, par l’histoire même des peuples tziganes et juifs, avec lesquels elles font corps. Histoires faites d’exils, de fuites, d’errances et de discriminations. Elles sont en même temps des musiques populaires et des musiques savantes, nécessitant des interprètes virtuoses. C’est la connaissance et la maîtrise que les musiciens de Josef Josef ont acquise au fil des ans, leur capacité à faire se rencontrer des traditions séculaires et des harmonies contemporaines ; à mêler avec les refrains du passé les rythmes et les sons de notre époque; à restituer l’humanité, l’apparente simplicité et la virtuosité de ces musiques; à en rendre enfin l’émotion faite d’indicible joie et de profonde nostalgie, qui donne à leurs créations cette sensibilité si particulière, cette richesse musicale et cette indiscutable générosité. Eric Slabiak violon et chant, Frank Anastasio guitare et chant, Dario Ivkovic accordéon, Jérôme Arrighi basse, Nicolas Grupp​ batterie Programme Le groupe Josef Josef a voulu que son premier album s’inscrive dans cette dynamique créatrice commencée il y a 25 ans avec leur précédent groupe Les Yeux Noirs. Voyageant dans les répertoires Yiddish (Unter dayne vaysse shtern, A gleyzele lekhayim, Sheyn vi di levone, Brontshele, Zieben gite yur), Tzigane Serbe (Sila kale bal, Chelipe, Zvecansko kolo), Tzigane Roumain (Hora lui Buica), Moldave (Opinca, Hora de Mana), Tzigane Russe (Guene roma) ou dans les créations originales (Josef tanz), ils ont souhaité donner à cet album une couleur spécifique, une sorte de fil artistique liant tous ces morceaux d’origines si différentes. Setlist : – Opinca – Hora de mana (Josef Josef)– A glezele Lekhayim (Josef Josef)– Zvekansko Kolo (Josef Josef)– Saraiman (Josef Josef)– Unter dayne vaysse shtern (Josef Josef)– Hangul (Josef Josef)– Hora lui buica (Josef Josef)– Sila Kale Bal (Josef Josef)– Vos iz gevein (Les yeux noirs)– Balkanski Cocek (Les yeux noirs)– Dona dona (Les yeux noirs)– Anii Mei si Tineterea (Les yeux noirs)– Calusul (Les yeux noirs)– O’Djila (Les yeux noirs)– Mosnegeasca-Sirba Dili (Les yeux noirs)– Dobri Dien Romale (Les yeux noirs)– Sanie Cu Zurgalei (Les yeux noirs)– Tchaye (Les yeux noirs) “Josef Josef, le titre d’une chanson yiddish écrite par Nellie Casman en 1923 : Yossel Yossel… Lorsque mon père entendait cet air-là, son visage s’illuminait d’un sourire ému. Josef Josef était une de ses chansons préférées. Josef Josef, c’est ainsi que j’ai choisi de nommer le groupe, tant cette mélodie m’accompagne depuis toujours.” Eric Slabiak https://www.youtube.com/watch?si=mFw2lWzYZCdANQ7U&v=2moIIRB8cWs&feature=youtu.be Réserver pour ce concert Vous serez redirigés vers notre boutique de réservation en ligne. Tarif [B] unique : 17€  –  Gratuit moins de 16 ans (réservation obligatoire pour chaque concert). Pack plusieurs concerts (voir infos tarifs) : Zéphyr : 55€  – Foehn : 120€ * Tarifs réduits : bénéficiaires des minima sociaux, moins de 25 ans. CONSERVEZ VOTRE BILLET : grâce à notre partenariat avec Bibracte, un billet concert au Vent sur l’arbre vous ouvre un ACCÈS GRATUIT AU MUSÉE DE BIBRACTE, du 14 au 31 août 2024. CONCERT #5Infos tarifs & réservations

Emmanuelle Bertrand

Photo Jean-Baptiste Millot Emmanuelle Bertrand violoncelle Vendredi 16 août 2024 Église de Millay   |   17h CONCERT #6 (partie 1) | 20h30 CONCERT #7 (partie 2) Elue « Soliste instrumentale de l’année » aux Victoires de la Musique en mars 2022, personnalité rayonnante et généreuse, Emmanuelle Bertrand est une figure incontournable du violoncelle européen.  Formée aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse de Lyon et Paris dans les classes de Jean Deplace et Philippe Muller, lauréate de nombreuses distinctions et concours internationaux, élue « artiste de l’année » par le magazine Diapason et les auditeurs de France Musique  en 2011, elle avait été révélée au grand public en recevant une première Victoire de la Musique en 2002.  A 25 ans elle rencontre le compositeur Henri Dutilleux qui parle d’elle comme d’une « véritable révélation ». Elle est depuis dédicataire d’œuvres de Nicolas Bacri, Édith Canat de Chizy, Pascal Amoyel, Bernard Cavanna, David Lampel, Thierry Escaich ou Benoît Menut. Elle a également donné en première mondiale Chanson pour Pierre Boulez de Luciano Berio.  C’est à cette période également qu’elle constitue un duo avec le pianiste Pascal Amoyel, son partenaire à la ville comme à la scène, avec lequel elle défend avec ferveur autant d’œuvres oubliées que de grand répertoire. Passionnée par les liens entre la musique et le verbe, elle travaille en étroite collaboration avec Laurent Terzieff sur des textes de Jean-Pierre Siméon. En 2005 elle co-écrit et joue avec Pascal Amoyel Le Block 15 ou la Musique en résistance mis en scène par Jean Piat. En 2011, elle crée Le violoncelle de guerre en hommage à Maurice Maréchal et à son violoncelle fabriqué à quelques pas des tranchées en 1915. Elle part en tournée avec ce programme jusqu’en 2018 tour à tour avec Didier Sandre, Christophe Malavoy, Francis Perrin, François Marthouret ou Richard Bohringer. En 2020, Robin Renucci lui confie le rôle d’Agafia dans Oblomov de Gontcharov (Tréteaux de France), lui offrant de concilier les rôles de comédienne et de musicienne. Elle se produit régulièrement en tant que soliste, notamment avec avec l’Orchestre Symphonique de Lucerne, l’Orchestre Symphonique du Grand Montréal, l’Orchestre National d’Ukraine, l’Orchestre Symphonique d’Etat de Moscou, le BBC National Orchestra of Wales, l’Orchestre Symphonique de Busan (Corée), l’Orchestre Musica Vitae de Suède, l’Orchestre Symphonique de Québec, l’Orchestre Symphonique de la RTV de Slovénie, l’Orchestre Symphonique de Wuhan (Chine), les Orchestres Nationaux de Lille, d’Ile de France, de Lorraine, les Orchestres Philharmoniques de Strasbourg, de Monte Carlo… La saison 2021/22 marque la création d’un  nouveau spectacle musico-littéraire d’après Vingt quatre heures de la vie d’une femme de Stefan Zweig (mis en scène par Laurent Fréchuret, aux côtés du comédien Gilles Chabrier et de l’Ensemble Sylf) et la parution d’un disque consacré aux Sonates et Lieder de Brahms (Harmonia Mundi – Choc de Classica) qui marque le 20ème anniversaire du duo qu’elle forme avec le pianiste Pascal Amoyel. Elle est directrice artistique du Festival de violoncelle de Beauvais depuis 2012.
Professeure de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris depuis 2008, elle est également nommée professeure de violoncelle en 2022, devenant la première femme nommée professeure de violoncelle dans l’histoire de l’établissement fondé en 1795. Programme Johann Sebastian Bach (1685-1750) Intégrale des suites pour violoncelle seul BWV 1007 à 1012 (en 2 parties) Suite pour violoncelle no.1 en sol majeur, BWV 1007.– Prélude– Allemande– Courante– Sarabande– Menuet I et II– Gigue Suite pour violoncelle no.2 en ré mineur, BWV 1008– Prélude– Allemande– Courante– Sarabande– Menuet I & II– Gigue Suite pour violoncelle no.3 en do majeur, BWV 1009– Prélude– Allemande– Courante– Sarabande– Bourrée I & II– Gigue Suite pour violoncelle no.4 en mi bémol majeur, BWV 1010– Prélude– Allemande– Courante– Sarabande– Bourrée I & II– Gigue Suite pour violoncelle no.5 en do mineur, BWV 1011– Prélude– Allemande– Courante– Sarabande– Gavotte I & II– Gigue Suite pour violoncelle no.6 en ré majeur, BWV 1012– Prélude– Allemande– Courante– Sarabande– Gavotte I & II– Gigue Réserver pour ce concert Vous serez redirigés vers notre boutique de réservation en ligne. Intégrale des suites de Bach en 2 concerts > Tarif [A]  part.1 + part.2 : 36€ Option 1 seul concert : Tarif [A] :  23€ (plein tarif) – Tarif réduit* : 17€ Gratuit moins de 16 ans (réservation obligatoire pour chaque concert). Pack plusieurs concerts (voir infos tarifs) : Foehn : 120€ * Tarifs réduits : bénéficiaires des minima sociaux, moins de 25 ans. CONSERVEZ VOTRE BILLET : grâce à notre partenariat avec Bibracte, un billet concert au Vent sur l’arbre vous ouvre un ACCÈS GRATUIT AU MUSÉE DE BIBRACTE, du 14 au 31 août 2024. CONCERTS #6 | #7Infos tarifs & réservations

Promenade avec Anna Göckel
& Charlotte Le Roux

Charlotte Le Roux et Anna Göckel, promenade musicale à Bibracte Accordéon / Violon Samedi 17 août 2024 10h | Départ du musée de bibracte  |   CONCERT / PROMENADE #8 Autour du site de Bibracte, retrouvons-nous pour une promenade ponctuées d’intermèdes musicaux avec Anna Göckel au violon et Charlotte le Roux à l’accordéon CHARLOTTE LE ROUX ANNA GÖCKEL Dès son plus jeune âge, Charlotte Le Roux commence l’accordéon sous les conseils avisés de son père, puis elle se perfectionne avec le pédagogue et fondateur du CNIMA, Jacques Mornet. Elle intègre la classe de Max Bonnay au CRR de Paris, ville qu’elle ne quitte plus depuis ses 15 ans. C’est trois ans plus tard qu’elle réussit brillamment le concours d’entrée au CNSMDP. Charlotte est sollicitée dans de nombreux projets : opéra à la Philharmonie de Paris, la Maîtrise de Paris, chœurs dirigés par des personnes de renoms. De plus, elle participe régulièrement à différents concours nationaux et internationaux : lauréate du Concours jeunes talents en Normandie, du Trophée Mondial en Suisse et a reçu le prix du Président de la République au concours de l’UNAF en décembre dernier. Musicienne éclectique, elle est à l’initiative de plusieurs ensembles tels que Coquillages et Crustacés, un spectacle mêlant danse, voix, accordéon, l’ensemble Imboscata, récits et chants italiens, ainsi que son duo avec clarinette : Anches d’Ébène (collaboration avec des compositeurs contemporains). Née en 1992 à Marseille, Anna Göckel a sillonné avec son violon quelques-unes des plus belles scènes musicales, de Tokyo à l’Opéra de Mexico, en passant par le Théâtre des Champs- Elysées à Paris, le Victoria Hall à Genève, la Herkulessaal à Munich, le Musée des Beaux-Arts de Montréal, la Salle Flagey à Bruxelles et le Festival de la Roque d’Anthéron. En soliste, elle collabore notamment avec l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Paris, le Lemanic Modern Ensemble, l’Orchestre de l’Opéra de Saint-Étienne, l’Orchestre de la Sorbonne, l’Ensemble Les Dissonances, l’UAEH Symphony Orchestra, CEPRO Music, le Neue Westfalen Philharmonie, le München Radio Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Wallonie, le Concerto Budapest et l’Orchestre Philharmonique de Malte. Anna est nommée en 2016 “Révélation classique de l’ADAMI”. Elle explore passionnément les différents répertoires qui s’offrent à la vie d’une violoniste, du répertoire baroque à la création contemporaine. Passionnée dès son plus jeune âge par l’univers de la musique de chambre, elle co-fonde le Trio Karénine au sein duquel elle remporte à 21 ans le Concours de l’ARD de Munich, et avec lequel elle partage d’intenses années de recherche et de concerts (2009-2015). Elle est invitée à jouer et étudier à l’Académie de quatuor à cordes Seiji Ozawa, à l’European Chamber Music Academy, puis au Ravinia Steans Music Institute (USA). En 2019, elle est en résidence dans deux hauts lieux de rencontres de musique de chambre, l’Open Chamber Music de Prussia Cove (UK) et le Marlboro Music Festival. Grâce au soutien de la Fondation Milanollo, Anna joue sur un violon de 1780 de Giuseppe Guadagnini. Programme “Sonorités d’Espagne et d’ailleurs“ Issac Albéniz (1860-1909)– Asturias (version pour violon) Sofía Martínez Ramirez (née en 1965)– LluviaJesús Torres (né en 1965)– Cadencias pour accordéonEugène Ysaÿe (1858-1931)– Sonate n°6 pour violon seulManuel de Falla (1876-1946)– … Felix Mendelssohn (1809-1847)– Variations sérieuses, opus 54Johann Sebastian Bach (1685-1750)– Prélude et Fugue Réserver pour cette promenade Vous serez redirigés vers notre boutique de réservation en ligne. Tarif [C] unique : 13 € –  Gratuit moins de 16 ans (réservation obligatoire). Pack plusieurs concerts (voir infos tarifs) : Zéphyr : 55€  – Foehn : 120€ CONSERVEZ VOTRE BILLET : Grâce à notre partenariat avec Bibracte, un billet concert au Vent sur l’arbre vous ouvre unACCÈS GRATUIT AU MUSÉE DE BIBRACTE, du 14 au 31 août 2024. CONCERT/PROMENADE #8Infos réservations

Quatuor Hermès

Photo Lyodoh Kaneko Quatuor Hermès Omer Bouchez violon, Elise Liu violon, Lou Yung-Hsin Chang alto, Yan Levionnois violoncelle Samedi 17 août 2024 Église de Millay   |   20h30 CONCERT #9 Le quatuor Hermès, en référence au fameux messager de la mythologie grecque, puise sa force musicale par son rôle de passeur entre le texte du compositeur et la sensibilité du public. Les musiciens établissent également cette identité par leurs voyages aux quatre coins du monde. Le Carnegie Hall à New York, la Cité Interdite à Pékin ou encore le Wigmore Hall à Londres font ainsi partie des salles qui les ont le plus marqués. Le quatuor est également présent dans les grands festivals tels que les Folles Journées de Nantes et Tokyo, le festival Radio-France de Montpellier, les festivals de Pâques et de l’Août Musical de Deauville, la Roque d’Anthéron, Mecklenburg-Vorpommern, Mantova Chamber Music festival, le printemps des Alizés au Maroc, Wonderfeel festival La formation originale du groupe voit le jour en 2008 entre les murs du CNSMD de Lyon où ils étudient avec les membres du quatuor Ravel. Ils s’enrichissent ensuite auprès de personnalités marquantes comme le quatuor Ysaÿe, le quatuor Artemis, Eberhard Feltz, et plus tard Alfred Brendel, immense inspiration avec lequel ses membres travaillent encore régulièrement aujourd’hui. Ouverts à tous les répertoires, ils sont amenés régulièrement à partager la scène avec des musiciens émérites comme Yo-Yo Ma, Nicholas Angelich, Gregor Sigl, Pavel Kolesnikov, Kim Kashkashian, Anne Gastinel ou encore les quatuors Ébène et Auryn. Lauréat de nombreux premiers prix, notamment au concours de Genève ainsi qu’aux Young Concert Artists Auditions de New York, il est également soutenu par la fondation Banque Populaire. Il a été quatuor en résidence à la Chapelle Reine Elisabeth à Bruxelles de 2012 à 2016 et est depuis 2019 quatuor associé à la Fondation Singer-Polignac à Paris. Leur collaboration proche et privilégiée avec le label La Dolce Volta a donné naissance à leur intégrale des quatuors de Schumann ainsi qu’à un album consacré à Ravel, Debussy et Dutilleux, qui leur ont tous deux valu de multiples récompenses dans la presse. Leur dernier enregistrement des quatuors de Schubert, Rosamunde et la Jeune fille et la Mort a par ailleurs remporté le Choc Classica, ainsi qu’un Trophée Radio classique 2022. Depuis 2018, le quatuor élargit son horizon musical et rencontre l’accordéoniste Félicien Brut et le contrebassiste Édouard Macarez avec qui ils décident de créer le Pari des Bretelles. Ils ont sorti en 2019 leur premier enregistrement pour Mirare. Elise Liu joue un violon de Carlo Tononi de 1730 prêté par Mr. Piganiol, à l’initiative de l’association Talents & Violon’celles. Depuis août 2016, Omer Bouchez joue un violon de Joseph Gagliano de 1796 prêté par Mécénat Musical Société Générale. Lou Chang joue un alto fabriqué pour elle par Riccardo Bergonzi (Crémone) en 2017. Yan Levionnois joue un violoncelle de David Tecchler de 1703, généreusement prêté par des mécènes privés. Programme Joseph Haydn (1732-1809) – Quatuor Opus 76 n°1 (1797) Igor Stravinsky (1882-1971) – Trois pièces pour quatuor à cordes (1914-1918) Claire-Mélanie Sinnhuber (née en 1973) Création mondiale :– Quatuor n°3 “Onze heures et demie dans les herbes” (2024) Maurice Ravel (1875-1937) – Quatuor à cordes (1903) Photo Lyodoh Kaneko s https://youtu.be/l2E-qU5qEBQ?feature=shared Réserver pour ce concert Vous serez redirigés vers notre boutique de réservation en ligne. Tarif [A] :  23€ (plein tarif) – Tarif réduit* : 17€  –  Gratuit moins de 16 ans (réservation obligatoire pour chaque concert). Pack plusieurs concerts (voir infos tarifs) : Zéphyr : 55€  – Foehn : 120€ * Tarifs réduits : bénéficiaires des minima sociaux, moins de 25 ans. CONSERVEZ VOTRE BILLET : grâce à notre partenariat avec Bibracte, un billet concert au Vent sur l’arbre vous ouvre un ACCÈS GRATUIT AU MUSÉE DE BIBRACTE, du 14 au 31 août 2024. CONCERT #9Infos tarifs & réservations

Claire-Mélanie Sinnhuber

Claire-Mélanie Sinnhuber Compositrice invitée Samedi 17 août 2024 19h | Eglise de Millay   |   CONFÉRENCE Née en 1973, de nationalité franco-suisse, Claire-Mélanie Sinnhuber vit et travaille à Paris. Elle a étudié la composition auprès de Sergio Ortega et Allain Gaussin avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle a étudié avec Frédéric Durieux. Elle a suivi le cursus annuel de l’IRCAM sous le mentorat de Philippe Leroux. Elle s’est perfectionnée auprès des compositeurs Salvatore Sciarrino, Gérard Grisey, Brian Ferneyhoug, Ivan Fedele, Luca Francesconi. En 2008 elle part en résidence au Japon à la Villa Kujoyama à la rencontre des coïncidences poétiques entre son langage et celui de la musique traditionnelle japonaise. Elle composera pour l’actrice de nô Ryoko Aoki tout en accompagnant la création de sa première pièce pour grand orchestre au Suntory Hall par le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. De retour en France, elle projette avec le cinéaste Jean-Charles Fitoussi l’écriture d’un opéra-film à quatre mains qui la conduira à la Villa Médicis en 2010 et 2011. Cet opéra, Mitsou, sera créé au festival Musica en 2014. Son écriture précise, vive et transparente, goûtant la facétie et la douceur, naît d’une interaction forte avec les interprètes. La place de la voix y est centrale — voix de la parole, voix intime — et irrigue toute sa musique, même instrumentale. Elle s’empare de tous les genres, du solo à l’orchestre, de la musique mixte à l’opéra, dans une quête de sensualité et de vitesse. Son travail a été récompensé par de nombreux Prix : Le Prix Georges Enesco de la Sacem (2007), Le Prix Hervé Dugardin de la Sacem (2017), Le Prix Nadia et Lili Boulanger de l’Académie des Beaux-Arts en 2021 et le Grand Prix de la Sacem en 2021. Elle a reçu des commandes de Radio France (Festival Présence, Chœur de Maîtrise de la Radio, Orchestre National de France, Journées de la viole, Création Mondiale d’Anne Montaron, spectacle jeune public), de l’Ensemble intercontemporain, de la Philharmonie de Paris, du Ministère de la Culture (DRAC), du festival Ars Musica (Bruxelles), de l’orchestre de chambre de Genève, de l’Orchestre de Paris, du Grand théâtre de Provence… Elle est va régulièrement à la rencontre des jeunes interprètes dans le cadre de résidences (Chœur les Eléments, Conservatoire Hector Berlioz de Paris, Conservatoire d’Argenteuil…) et de jeunes compositeurs à l’European Creative Academy à Annecy en 2021, au programme de mentorat d’Unanimes ! en 2024 ou encore aux Écoles d’Art américaines de Fontainebleau en 2024. Ses œuvres sont interprétées par des ensembles et solistes de premier plan tels que l’Ensemble intercontemporain, Ars Nova, L’Instant donné, Cairn, Court-Circuit, 2E2M, Multilatérale, L’itinéraire, l’Ensemble Alter Ego, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Bruxelles, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre de Paris, Les Éléments, La Maîtrise de Radio France, le quatuor Dutilleux Raquel Camarinha, Shigeko Hata, Mathieu Dubroca, Lucile Boulanger, Vanessa Benelli Mosell, Léo Warynzki, Marin Alsop, Victor Jacob, George Jackson, Sofi Jeannin… CONFÉRENCE Présentation d’une compositrice ÉVÈNEMENT Samedi 17 août à 20h30, église de Millay Création mondiale de l’œuvre Quatuor n°3 “Hermes dans le feuillage” par le Quatuor HERMÈS Tarif : participation libre Infos tarifs & réservations

Raphaël Cohen Akenine

Raphaël Cohën Akenine Flûte à bec Mercredi 14 août 2024 15h | Chapelle des thermes, Saint-Honoré-les-Bains   |   FOLIE MUSICALE #1 Raphaël Cohën Akenine est un jeune flûtiste à bec de 16 ans. Il étudie cet instrument depuis l’âge de 6 ans, aux conservatoires d’Orléans, Versailles et Paris. Il suit également de nombreux stages d’été (Amilly, Cluny, Urbino…), recevant ainsi les conseils de grands maîtres (Michael Form, Han Tol, Alfredo Bernardini…).Il se produit régulièrement depuis 2021 avec l’ensemble Les Folies Françoises, direction Patrick Cohën Akenine, ainsi qu’avec La Chapelle Harmonique et en récital avec Béatrice Martin.Au printemps 2023, il décide de créer l’ensemble La Visionaire afin de proposer une vision différente du répertoire de la flûte à bec injustement méconnu !Il se produira l’été 2024 aux côtés de Sébastien Marq, Sophie Daneman, Béatrice Martin ainsi que des musiciens des Arts Florissants lors de l’édition 2024 du festival « Dans les jardins de Wiliam Christie » en août à Thiré.Sélectionné pour les saisons Jeunes Talents 2023-2024 / 2024-2025, il sera ainsi à l’Hotel de Soubise (Paris), dans deux programmes intitulés :« À l’ombre de Telemann » ainsi que dans son programme solo « Connaissez-vous vraiment cet instrument ? Voyage coloré de la flûte à bec du XIVe au XVIIIe siècle ! »Après avoir étudié la flute à bec dans la classe de Julien Martin au CRR de Paris, il continue son exploration des instruments à vent : le hautbois baroque dans la classe de Jean-Marc Philippe au CRR de Versailles et la flûte traversière dans la classe de Jean Brégnac au Conservatoire du 7ème arrondissement de Paris. Programme Voyage dans l’Europe du XIVe au XVIIIe siècle Lorenzo da Firenze (13??-1372)– Non perch “i” speriAnonyme– Istampita Belicha (Manuscrit de Londres vers 1400 en Toscane)Jacob Van Eyck (1590-1657)– Doen daphne d’Over Schoone MaeghtJean Daniel Braun (16??-1738)“Nouvelle sonate pour flûte“, extraits de “Différentes pièces pour flûte seule“ : – Aria – Largo & Double – Minuetto – AllemandaGeorg Philipp Telemann (1681-1767)3e fantaisie en Si mineur : – Largo e Vivace – AllegroJohann Sebastian Bach (1685-1750)Partita pour flûte seule : – Allemande – Courante – Sarabande – Bourrée AnglaiseGeorg Philipp Telemann (1681-1767)10e fantaisie en Mi mineur :– A tempo giusto – Presto –  ModeratoCarl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)Sonate pour flûte seule : – Poco Adagio – Allegro – Allegro https://www.youtube.com/watch?v=ZIPKEhnJeM0 Tarif : participation libre Infos tarifs & réservations