János Palojtay

Photo Raffay Zsofia János Palojtay piano Mercredi 14 août 2024 20h30 | Église de Millay   |   CONCERT #4 Instinct, analyse et sensibilité, voici les maîtres mots qui caractérisent le jeu unique du pianiste János Palojtay. Frappé par son talent András Schiff sélectionne János pour participer à la tournée européenne 2017/2018 de l’organisation “Building Bridges”. C’est au concours Paloma O’Shea de Santander en 2012 que son troisième prix l’avait projeté sur la scène internationale. Il a joué ensuite, en tant que soliste ou chambriste, dans les salles européennes les plus prestigieuses, la Müpa de Budapest, l’Académie Liszt, l’Elb Philharmonie de Hambourg, le Palais des Beaux Arts de Bruxelles, la salle Cortot à Paris, l’Auditorio Nacional de Madrid et l’Auditori de Barcelone. Il a fait ses débuts de soliste aux Etats-Unis dans les tournées de concerts des Rising Stars de la Fondation Gilmore qui le menèrent au Herbst Theatre de San Francisco ou au Carnegie Hall à New-York.  Il entre à l’Académie de Musique dans la classe des Talents Exceptionnels à l’âge de 13 ans. Il a étudié avec Imre Rohmann au Mozarteum de Salzburg et s’est perfectionné ensuite auprès de Kirill Gerstein à l’Université de Musique de Stuttgart. Il a aussi travaillé avec Dmitri Bashkirov et Ferenc Rados lors master class. La musique de chambre tient une part importante dans la vie de Palojtay : ainsi Mitsuko Uchida le convie en 2018 et 2019 au festival de musique de Marlboro et aux séminaires internationaux de musique de chambre de Prussia Cove, entre autres prestigieux festivals. Il a joué en tant que soliste auprès des plus remarquables orchestres hongrois, sous la baguette de Christopher Hogwood, Gergely Vajda, Gergely Madaras et Zsolt Hamar. Musicien aux multiples facettes il est familier de la musique de Kurtág, pratique l’improvisation en musique contemporaine et en jazz, est membre de l’Orchestre du festival de Budapest sous la direction d’Iván Fischer. Depuis 2023 János assiste Kirill Gerstein dans son enseignement à la Haute Ecole de Musique Hanns Eisler de  Berlin. Programme György Kurtág (né en 1926)– Játékok I/ 1B, Prélude et Valse en doFranz Liszt (1811-1886)– Valse-impromptu, S.213Alexander Scriabine (1871-1915)– Valse op. 38Franz Schubert (1797-1828)– Impromptu en fa mineur D.935 n°4Maurice Ravel (1875-1937)– Valses nobles et sentimentalesBéla Bartók (1881-1945)– 2 Danses roumaines, op. 8a n°1 – Entracte – Claude Debussy (1862-1918)– Danse (Tarantelle styrienne), L.69Issac Albéniz (1860-1909)– El Puerto (Iberia, livre I)Federico Mompou (1893-1987)– Cancion y danza n°6Claude Debussy (1862-1918)– Les collines d’Anacapri (Préludes, livre 1) Maurice Ravel (1875-1937)– Pavane pour une infante défunteNikolaï Medtner (1879-1951)– Skazki op. 51 n°1Zoltán Kodály (1882-1967)– Danses d’après Marosszék Réserver pour ce concert Vous serez redirigés vers notre boutique de réservation en ligne. Tarif [A] :  23€ (plein tarif) – Tarif réduit : 17€  –  Gratuit moins de 16 ans (réservation obligatoire pour chaque concert). Pack plusieurs concerts (voir infos tarifs) : Zéphyr : 55€  – Foehn : 120€ * Tarifs réduits : bénéficiaires des minima sociaux, moins de 25 ans. CONSERVEZ VOTRE BILLET : grâce à notre partenariat avec Bibracte, un billet concert au Vent sur l’arbre vous ouvre un ACCÈS GRATUIT AU MUSÉE DE BIBRACTE, du 14 au 31 août 2024. CONCERT #4Infos tarifs & réservations

Josef Josef

_ JOSEF JOSEF Un voyage dans les Balkans et l’Europe de l’Est, au cœur des cultures musicales juives et roms Jeudi 15 août 2024 19h | Terrasses de l’Alène, Luzy (plein air)   |   CONCERT #5 Après vingt-cinq années de tournées, mille-huit-cents concerts sur les cinq continents et huit albums, Eric Slabiak, fondateur du groupe Les Yeux Noirs commence en 2019 une aventure musicale avec Josef Josef, son nouveau groupe de cinq musiciens. Leur premier album, enregistré chez Buda Musique, est attendu à l’automne. Des compositions originales et des mélodies traditionnelles, des chansons yiddish et tsiganes mêlées à des sonorités actuelles. Un voyage dans les Balkans et l’Europe de l’Est, au cœur des cultures musicales juives et roms. La complexité des musiques tziganes et yiddish réside dans le fait qu’elles sont des musiques de tradition orale, sans académie d’aucune sorte et avec peu de traces écrites ; qu’elles se sont enrichies, au cours des siècles, d’influences multiples (indiennes, iraniennes, orientales, slaves, balkaniques…), et qu’elles sont marquées, plus que tout autre musique peut-être, par l’histoire même des peuples tziganes et juifs, avec lesquels elles font corps. Histoires faites d’exils, de fuites, d’errances et de discriminations. Elles sont en même temps des musiques populaires et des musiques savantes, nécessitant des interprètes virtuoses. C’est la connaissance et la maîtrise que les musiciens de Josef Josef ont acquise au fil des ans, leur capacité à faire se rencontrer des traditions séculaires et des harmonies contemporaines ; à mêler avec les refrains du passé les rythmes et les sons de notre époque; à restituer l’humanité, l’apparente simplicité et la virtuosité de ces musiques; à en rendre enfin l’émotion faite d’indicible joie et de profonde nostalgie, qui donne à leurs créations cette sensibilité si particulière, cette richesse musicale et cette indiscutable générosité. Eric Slabiak violon et chant, Frank Anastasio guitare et chant, Dario Ivkovic accordéon, Jérôme Arrighi basse, Nicolas Grupp​ batterie Programme Le groupe Josef Josef a voulu que son premier album s’inscrive dans cette dynamique créatrice commencée il y a 25 ans avec leur précédent groupe Les Yeux Noirs. Voyageant dans les répertoires Yiddish (Unter dayne vaysse shtern, A gleyzele lekhayim, Sheyn vi di levone, Brontshele, Zieben gite yur), Tzigane Serbe (Sila kale bal, Chelipe, Zvecansko kolo), Tzigane Roumain (Hora lui Buica), Moldave (Opinca, Hora de Mana), Tzigane Russe (Guene roma) ou dans les créations originales (Josef tanz), ils ont souhaité donner à cet album une couleur spécifique, une sorte de fil artistique liant tous ces morceaux d’origines si différentes. Setlist : – Opinca – Hora de mana (Josef Josef)– A glezele Lekhayim (Josef Josef)– Zvekansko Kolo (Josef Josef)– Saraiman (Josef Josef)– Unter dayne vaysse shtern (Josef Josef)– Hangul (Josef Josef)– Hora lui buica (Josef Josef)– Sila Kale Bal (Josef Josef)– Vos iz gevein (Les yeux noirs)– Balkanski Cocek (Les yeux noirs)– Dona dona (Les yeux noirs)– Anii Mei si Tineterea (Les yeux noirs)– Calusul (Les yeux noirs)– O’Djila (Les yeux noirs)– Mosnegeasca-Sirba Dili (Les yeux noirs)– Dobri Dien Romale (Les yeux noirs)– Sanie Cu Zurgalei (Les yeux noirs)– Tchaye (Les yeux noirs) “Josef Josef, le titre d’une chanson yiddish écrite par Nellie Casman en 1923 : Yossel Yossel… Lorsque mon père entendait cet air-là, son visage s’illuminait d’un sourire ému. Josef Josef était une de ses chansons préférées. Josef Josef, c’est ainsi que j’ai choisi de nommer le groupe, tant cette mélodie m’accompagne depuis toujours.” Eric Slabiak https://www.youtube.com/watch?si=mFw2lWzYZCdANQ7U&v=2moIIRB8cWs&feature=youtu.be Réserver pour ce concert Vous serez redirigés vers notre boutique de réservation en ligne. Tarif [B] unique : 17€  –  Gratuit moins de 16 ans (réservation obligatoire pour chaque concert). Pack plusieurs concerts (voir infos tarifs) : Zéphyr : 55€  – Foehn : 120€ * Tarifs réduits : bénéficiaires des minima sociaux, moins de 25 ans. CONSERVEZ VOTRE BILLET : grâce à notre partenariat avec Bibracte, un billet concert au Vent sur l’arbre vous ouvre un ACCÈS GRATUIT AU MUSÉE DE BIBRACTE, du 14 au 31 août 2024. CONCERT #5Infos tarifs & réservations

Emmanuelle Bertrand

Photo Jean-Baptiste Millot Emmanuelle Bertrand violoncelle Vendredi 16 août 2024 Église de Millay   |   17h CONCERT #6 (partie 1) | 20h30 CONCERT #7 (partie 2) Elue « Soliste instrumentale de l’année » aux Victoires de la Musique en mars 2022, personnalité rayonnante et généreuse, Emmanuelle Bertrand est une figure incontournable du violoncelle européen.  Formée aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse de Lyon et Paris dans les classes de Jean Deplace et Philippe Muller, lauréate de nombreuses distinctions et concours internationaux, élue « artiste de l’année » par le magazine Diapason et les auditeurs de France Musique  en 2011, elle avait été révélée au grand public en recevant une première Victoire de la Musique en 2002.  A 25 ans elle rencontre le compositeur Henri Dutilleux qui parle d’elle comme d’une « véritable révélation ». Elle est depuis dédicataire d’œuvres de Nicolas Bacri, Édith Canat de Chizy, Pascal Amoyel, Bernard Cavanna, David Lampel, Thierry Escaich ou Benoît Menut. Elle a également donné en première mondiale Chanson pour Pierre Boulez de Luciano Berio.  C’est à cette période également qu’elle constitue un duo avec le pianiste Pascal Amoyel, son partenaire à la ville comme à la scène, avec lequel elle défend avec ferveur autant d’œuvres oubliées que de grand répertoire. Passionnée par les liens entre la musique et le verbe, elle travaille en étroite collaboration avec Laurent Terzieff sur des textes de Jean-Pierre Siméon. En 2005 elle co-écrit et joue avec Pascal Amoyel Le Block 15 ou la Musique en résistance mis en scène par Jean Piat. En 2011, elle crée Le violoncelle de guerre en hommage à Maurice Maréchal et à son violoncelle fabriqué à quelques pas des tranchées en 1915. Elle part en tournée avec ce programme jusqu’en 2018 tour à tour avec Didier Sandre, Christophe Malavoy, Francis Perrin, François Marthouret ou Richard Bohringer. En 2020, Robin Renucci lui confie le rôle d’Agafia dans Oblomov de Gontcharov (Tréteaux de France), lui offrant de concilier les rôles de comédienne et de musicienne. Elle se produit régulièrement en tant que soliste, notamment avec avec l’Orchestre Symphonique de Lucerne, l’Orchestre Symphonique du Grand Montréal, l’Orchestre National d’Ukraine, l’Orchestre Symphonique d’Etat de Moscou, le BBC National Orchestra of Wales, l’Orchestre Symphonique de Busan (Corée), l’Orchestre Musica Vitae de Suède, l’Orchestre Symphonique de Québec, l’Orchestre Symphonique de la RTV de Slovénie, l’Orchestre Symphonique de Wuhan (Chine), les Orchestres Nationaux de Lille, d’Ile de France, de Lorraine, les Orchestres Philharmoniques de Strasbourg, de Monte Carlo… La saison 2021/22 marque la création d’un  nouveau spectacle musico-littéraire d’après Vingt quatre heures de la vie d’une femme de Stefan Zweig (mis en scène par Laurent Fréchuret, aux côtés du comédien Gilles Chabrier et de l’Ensemble Sylf) et la parution d’un disque consacré aux Sonates et Lieder de Brahms (Harmonia Mundi – Choc de Classica) qui marque le 20ème anniversaire du duo qu’elle forme avec le pianiste Pascal Amoyel. Elle est directrice artistique du Festival de violoncelle de Beauvais depuis 2012.
Professeure de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris depuis 2008, elle est également nommée professeure de violoncelle en 2022, devenant la première femme nommée professeure de violoncelle dans l’histoire de l’établissement fondé en 1795. Programme Johann Sebastian Bach (1685-1750) Intégrale des suites pour violoncelle seul BWV 1007 à 1012 (en 2 parties) Suite pour violoncelle no.1 en sol majeur, BWV 1007.– Prélude– Allemande– Courante– Sarabande– Menuet I et II– Gigue Suite pour violoncelle no.2 en ré mineur, BWV 1008– Prélude– Allemande– Courante– Sarabande– Menuet I & II– Gigue Suite pour violoncelle no.3 en do majeur, BWV 1009– Prélude– Allemande– Courante– Sarabande– Bourrée I & II– Gigue Suite pour violoncelle no.4 en mi bémol majeur, BWV 1010– Prélude– Allemande– Courante– Sarabande– Bourrée I & II– Gigue Suite pour violoncelle no.5 en do mineur, BWV 1011– Prélude– Allemande– Courante– Sarabande– Gavotte I & II– Gigue Suite pour violoncelle no.6 en ré majeur, BWV 1012– Prélude– Allemande– Courante– Sarabande– Gavotte I & II– Gigue Réserver pour ce concert Vous serez redirigés vers notre boutique de réservation en ligne. Intégrale des suites de Bach en 2 concerts > Tarif [A]  part.1 + part.2 : 36€ Option 1 seul concert : Tarif [A] :  23€ (plein tarif) – Tarif réduit* : 17€ Gratuit moins de 16 ans (réservation obligatoire pour chaque concert). Pack plusieurs concerts (voir infos tarifs) : Foehn : 120€ * Tarifs réduits : bénéficiaires des minima sociaux, moins de 25 ans. CONSERVEZ VOTRE BILLET : grâce à notre partenariat avec Bibracte, un billet concert au Vent sur l’arbre vous ouvre un ACCÈS GRATUIT AU MUSÉE DE BIBRACTE, du 14 au 31 août 2024. CONCERTS #6 | #7Infos tarifs & réservations

Promenade avec Anna Göckel
& Charlotte Le Roux

Charlotte Le Roux et Anna Göckel, promenade musicale à Bibracte Accordéon / Violon Samedi 17 août 2024 10h | Départ du musée de bibracte  |   CONCERT / PROMENADE #8 Autour du site de Bibracte, retrouvons-nous pour une promenade ponctuées d’intermèdes musicaux avec Anna Göckel au violon et Charlotte le Roux à l’accordéon CHARLOTTE LE ROUX ANNA GÖCKEL Dès son plus jeune âge, Charlotte Le Roux commence l’accordéon sous les conseils avisés de son père, puis elle se perfectionne avec le pédagogue et fondateur du CNIMA, Jacques Mornet. Elle intègre la classe de Max Bonnay au CRR de Paris, ville qu’elle ne quitte plus depuis ses 15 ans. C’est trois ans plus tard qu’elle réussit brillamment le concours d’entrée au CNSMDP. Charlotte est sollicitée dans de nombreux projets : opéra à la Philharmonie de Paris, la Maîtrise de Paris, chœurs dirigés par des personnes de renoms. De plus, elle participe régulièrement à différents concours nationaux et internationaux : lauréate du Concours jeunes talents en Normandie, du Trophée Mondial en Suisse et a reçu le prix du Président de la République au concours de l’UNAF en décembre dernier. Musicienne éclectique, elle est à l’initiative de plusieurs ensembles tels que Coquillages et Crustacés, un spectacle mêlant danse, voix, accordéon, l’ensemble Imboscata, récits et chants italiens, ainsi que son duo avec clarinette : Anches d’Ébène (collaboration avec des compositeurs contemporains). Née en 1992 à Marseille, Anna Göckel a sillonné avec son violon quelques-unes des plus belles scènes musicales, de Tokyo à l’Opéra de Mexico, en passant par le Théâtre des Champs- Elysées à Paris, le Victoria Hall à Genève, la Herkulessaal à Munich, le Musée des Beaux-Arts de Montréal, la Salle Flagey à Bruxelles et le Festival de la Roque d’Anthéron. En soliste, elle collabore notamment avec l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Paris, le Lemanic Modern Ensemble, l’Orchestre de l’Opéra de Saint-Étienne, l’Orchestre de la Sorbonne, l’Ensemble Les Dissonances, l’UAEH Symphony Orchestra, CEPRO Music, le Neue Westfalen Philharmonie, le München Radio Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Wallonie, le Concerto Budapest et l’Orchestre Philharmonique de Malte. Anna est nommée en 2016 “Révélation classique de l’ADAMI”. Elle explore passionnément les différents répertoires qui s’offrent à la vie d’une violoniste, du répertoire baroque à la création contemporaine. Passionnée dès son plus jeune âge par l’univers de la musique de chambre, elle co-fonde le Trio Karénine au sein duquel elle remporte à 21 ans le Concours de l’ARD de Munich, et avec lequel elle partage d’intenses années de recherche et de concerts (2009-2015). Elle est invitée à jouer et étudier à l’Académie de quatuor à cordes Seiji Ozawa, à l’European Chamber Music Academy, puis au Ravinia Steans Music Institute (USA). En 2019, elle est en résidence dans deux hauts lieux de rencontres de musique de chambre, l’Open Chamber Music de Prussia Cove (UK) et le Marlboro Music Festival. Grâce au soutien de la Fondation Milanollo, Anna joue sur un violon de 1780 de Giuseppe Guadagnini. Programme “Sonorités d’Espagne et d’ailleurs“ Issac Albéniz (1860-1909)– Asturias (version pour violon) Sofía Martínez Ramirez (née en 1965)– LluviaJesús Torres (né en 1965)– Cadencias pour accordéonEugène Ysaÿe (1858-1931)– Sonate n°6 pour violon seulManuel de Falla (1876-1946)– … Felix Mendelssohn (1809-1847)– Variations sérieuses, opus 54Johann Sebastian Bach (1685-1750)– Prélude et Fugue Réserver pour cette promenade Vous serez redirigés vers notre boutique de réservation en ligne. Tarif [C] unique : 13 € –  Gratuit moins de 16 ans (réservation obligatoire). Pack plusieurs concerts (voir infos tarifs) : Zéphyr : 55€  – Foehn : 120€ CONSERVEZ VOTRE BILLET : Grâce à notre partenariat avec Bibracte, un billet concert au Vent sur l’arbre vous ouvre unACCÈS GRATUIT AU MUSÉE DE BIBRACTE, du 14 au 31 août 2024. CONCERT/PROMENADE #8Infos réservations

Quatuor Hermès

Photo Lyodoh Kaneko Quatuor Hermès Omer Bouchez violon, Elise Liu violon, Lou Yung-Hsin Chang alto, Yan Levionnois violoncelle Samedi 17 août 2024 Église de Millay   |   20h30 CONCERT #9 Le quatuor Hermès, en référence au fameux messager de la mythologie grecque, puise sa force musicale par son rôle de passeur entre le texte du compositeur et la sensibilité du public. Les musiciens établissent également cette identité par leurs voyages aux quatre coins du monde. Le Carnegie Hall à New York, la Cité Interdite à Pékin ou encore le Wigmore Hall à Londres font ainsi partie des salles qui les ont le plus marqués. Le quatuor est également présent dans les grands festivals tels que les Folles Journées de Nantes et Tokyo, le festival Radio-France de Montpellier, les festivals de Pâques et de l’Août Musical de Deauville, la Roque d’Anthéron, Mecklenburg-Vorpommern, Mantova Chamber Music festival, le printemps des Alizés au Maroc, Wonderfeel festival La formation originale du groupe voit le jour en 2008 entre les murs du CNSMD de Lyon où ils étudient avec les membres du quatuor Ravel. Ils s’enrichissent ensuite auprès de personnalités marquantes comme le quatuor Ysaÿe, le quatuor Artemis, Eberhard Feltz, et plus tard Alfred Brendel, immense inspiration avec lequel ses membres travaillent encore régulièrement aujourd’hui. Ouverts à tous les répertoires, ils sont amenés régulièrement à partager la scène avec des musiciens émérites comme Yo-Yo Ma, Nicholas Angelich, Gregor Sigl, Pavel Kolesnikov, Kim Kashkashian, Anne Gastinel ou encore les quatuors Ébène et Auryn. Lauréat de nombreux premiers prix, notamment au concours de Genève ainsi qu’aux Young Concert Artists Auditions de New York, il est également soutenu par la fondation Banque Populaire. Il a été quatuor en résidence à la Chapelle Reine Elisabeth à Bruxelles de 2012 à 2016 et est depuis 2019 quatuor associé à la Fondation Singer-Polignac à Paris. Leur collaboration proche et privilégiée avec le label La Dolce Volta a donné naissance à leur intégrale des quatuors de Schumann ainsi qu’à un album consacré à Ravel, Debussy et Dutilleux, qui leur ont tous deux valu de multiples récompenses dans la presse. Leur dernier enregistrement des quatuors de Schubert, Rosamunde et la Jeune fille et la Mort a par ailleurs remporté le Choc Classica, ainsi qu’un Trophée Radio classique 2022. Depuis 2018, le quatuor élargit son horizon musical et rencontre l’accordéoniste Félicien Brut et le contrebassiste Édouard Macarez avec qui ils décident de créer le Pari des Bretelles. Ils ont sorti en 2019 leur premier enregistrement pour Mirare. Elise Liu joue un violon de Carlo Tononi de 1730 prêté par Mr. Piganiol, à l’initiative de l’association Talents & Violon’celles. Depuis août 2016, Omer Bouchez joue un violon de Joseph Gagliano de 1796 prêté par Mécénat Musical Société Générale. Lou Chang joue un alto fabriqué pour elle par Riccardo Bergonzi (Crémone) en 2017. Yan Levionnois joue un violoncelle de David Tecchler de 1703, généreusement prêté par des mécènes privés. Programme Joseph Haydn (1732-1809) – Quatuor Opus 76 n°1 (1797) Igor Stravinsky (1882-1971) – Trois pièces pour quatuor à cordes (1914-1918) Claire-Mélanie Sinnhuber (née en 1973) Création mondiale :– Quatuor n°3 “Onze heures et demie dans les herbes” (2024) Maurice Ravel (1875-1937) – Quatuor à cordes (1903) Photo Lyodoh Kaneko s https://youtu.be/l2E-qU5qEBQ?feature=shared Réserver pour ce concert Vous serez redirigés vers notre boutique de réservation en ligne. Tarif [A] :  23€ (plein tarif) – Tarif réduit* : 17€  –  Gratuit moins de 16 ans (réservation obligatoire pour chaque concert). Pack plusieurs concerts (voir infos tarifs) : Zéphyr : 55€  – Foehn : 120€ * Tarifs réduits : bénéficiaires des minima sociaux, moins de 25 ans. CONSERVEZ VOTRE BILLET : grâce à notre partenariat avec Bibracte, un billet concert au Vent sur l’arbre vous ouvre un ACCÈS GRATUIT AU MUSÉE DE BIBRACTE, du 14 au 31 août 2024. CONCERT #9Infos tarifs & réservations

Claire-Mélanie Sinnhuber

Claire-Mélanie Sinnhuber Compositrice invitée Samedi 17 août 2024 19h | Eglise de Millay   |   CONFÉRENCE Née en 1973, de nationalité franco-suisse, Claire-Mélanie Sinnhuber vit et travaille à Paris. Elle a étudié la composition auprès de Sergio Ortega et Allain Gaussin avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle a étudié avec Frédéric Durieux. Elle a suivi le cursus annuel de l’IRCAM sous le mentorat de Philippe Leroux. Elle s’est perfectionnée auprès des compositeurs Salvatore Sciarrino, Gérard Grisey, Brian Ferneyhoug, Ivan Fedele, Luca Francesconi. En 2008 elle part en résidence au Japon à la Villa Kujoyama à la rencontre des coïncidences poétiques entre son langage et celui de la musique traditionnelle japonaise. Elle composera pour l’actrice de nô Ryoko Aoki tout en accompagnant la création de sa première pièce pour grand orchestre au Suntory Hall par le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. De retour en France, elle projette avec le cinéaste Jean-Charles Fitoussi l’écriture d’un opéra-film à quatre mains qui la conduira à la Villa Médicis en 2010 et 2011. Cet opéra, Mitsou, sera créé au festival Musica en 2014. Son écriture précise, vive et transparente, goûtant la facétie et la douceur, naît d’une interaction forte avec les interprètes. La place de la voix y est centrale — voix de la parole, voix intime — et irrigue toute sa musique, même instrumentale. Elle s’empare de tous les genres, du solo à l’orchestre, de la musique mixte à l’opéra, dans une quête de sensualité et de vitesse. Son travail a été récompensé par de nombreux Prix : Le Prix Georges Enesco de la Sacem (2007), Le Prix Hervé Dugardin de la Sacem (2017), Le Prix Nadia et Lili Boulanger de l’Académie des Beaux-Arts en 2021 et le Grand Prix de la Sacem en 2021. Elle a reçu des commandes de Radio France (Festival Présence, Chœur de Maîtrise de la Radio, Orchestre National de France, Journées de la viole, Création Mondiale d’Anne Montaron, spectacle jeune public), de l’Ensemble intercontemporain, de la Philharmonie de Paris, du Ministère de la Culture (DRAC), du festival Ars Musica (Bruxelles), de l’orchestre de chambre de Genève, de l’Orchestre de Paris, du Grand théâtre de Provence… Elle est va régulièrement à la rencontre des jeunes interprètes dans le cadre de résidences (Chœur les Eléments, Conservatoire Hector Berlioz de Paris, Conservatoire d’Argenteuil…) et de jeunes compositeurs à l’European Creative Academy à Annecy en 2021, au programme de mentorat d’Unanimes ! en 2024 ou encore aux Écoles d’Art américaines de Fontainebleau en 2024. Ses œuvres sont interprétées par des ensembles et solistes de premier plan tels que l’Ensemble intercontemporain, Ars Nova, L’Instant donné, Cairn, Court-Circuit, 2E2M, Multilatérale, L’itinéraire, l’Ensemble Alter Ego, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Bruxelles, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre de Paris, Les Éléments, La Maîtrise de Radio France, le quatuor Dutilleux Raquel Camarinha, Shigeko Hata, Mathieu Dubroca, Lucile Boulanger, Vanessa Benelli Mosell, Léo Warynzki, Marin Alsop, Victor Jacob, George Jackson, Sofi Jeannin… CONFÉRENCE Présentation d’une compositrice ÉVÈNEMENT Samedi 17 août à 20h30, église de Millay Création mondiale de l’œuvre Quatuor n°3 “Hermes dans le feuillage” par le Quatuor HERMÈS Tarif : participation libre Infos tarifs & réservations

Raphaël Cohen Akenine

Raphaël Cohën Akenine Flûte à bec Mercredi 14 août 2024 15h | Chapelle des thermes, Saint-Honoré-les-Bains   |   FOLIE MUSICALE #1 Raphaël Cohën Akenine est un jeune flûtiste à bec de 16 ans. Il étudie cet instrument depuis l’âge de 6 ans, aux conservatoires d’Orléans, Versailles et Paris. Il suit également de nombreux stages d’été (Amilly, Cluny, Urbino…), recevant ainsi les conseils de grands maîtres (Michael Form, Han Tol, Alfredo Bernardini…).Il se produit régulièrement depuis 2021 avec l’ensemble Les Folies Françoises, direction Patrick Cohën Akenine, ainsi qu’avec La Chapelle Harmonique et en récital avec Béatrice Martin.Au printemps 2023, il décide de créer l’ensemble La Visionaire afin de proposer une vision différente du répertoire de la flûte à bec injustement méconnu !Il se produira l’été 2024 aux côtés de Sébastien Marq, Sophie Daneman, Béatrice Martin ainsi que des musiciens des Arts Florissants lors de l’édition 2024 du festival « Dans les jardins de Wiliam Christie » en août à Thiré.Sélectionné pour les saisons Jeunes Talents 2023-2024 / 2024-2025, il sera ainsi à l’Hotel de Soubise (Paris), dans deux programmes intitulés :« À l’ombre de Telemann » ainsi que dans son programme solo « Connaissez-vous vraiment cet instrument ? Voyage coloré de la flûte à bec du XIVe au XVIIIe siècle ! »Après avoir étudié la flute à bec dans la classe de Julien Martin au CRR de Paris, il continue son exploration des instruments à vent : le hautbois baroque dans la classe de Jean-Marc Philippe au CRR de Versailles et la flûte traversière dans la classe de Jean Brégnac au Conservatoire du 7ème arrondissement de Paris. Programme Voyage dans l’Europe du XIVe au XVIIIe siècle Lorenzo da Firenze (13??-1372)– Non perch “i” speriAnonyme– Istampita Belicha (Manuscrit de Londres vers 1400 en Toscane)Jacob Van Eyck (1590-1657)– Doen daphne d’Over Schoone MaeghtJean Daniel Braun (16??-1738)“Nouvelle sonate pour flûte“, extraits de “Différentes pièces pour flûte seule“ : – Aria – Largo & Double – Minuetto – AllemandaGeorg Philipp Telemann (1681-1767)3e fantaisie en Si mineur : – Largo e Vivace – AllegroJohann Sebastian Bach (1685-1750)Partita pour flûte seule : – Allemande – Courante – Sarabande – Bourrée AnglaiseGeorg Philipp Telemann (1681-1767)10e fantaisie en Mi mineur :– A tempo giusto – Presto –  ModeratoCarl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)Sonate pour flûte seule : – Poco Adagio – Allegro – Allegro https://www.youtube.com/watch?v=ZIPKEhnJeM0 Tarif : participation libre Infos tarifs & réservations

Olivia Capelli – Milena Guillemot

Olivia Capelli – Milena Guillemot Violons Vendredi 16 août 2024 11h | Eglise de Millay   |   FOLIE MUSICALE #3 Olivia Capelli (Haute Ecole de Musique de Genève) violonMilena Guillemot (CRR de Dijon) violon Programme PROGRAMME Georg Philipp Telemann (1681-1767)– Intrada-suite “Les voyages de Gulliver”, TWV 40:108 Jean-Marie Leclair (1697-1764)– Sonate en la majeur Opus 5 n°1 Grażyna Bacewicz (1909-1969)– Suite pour deux violons, n°I, II et V Johann Sebastian Bach (1685-1750)– … Anonyme– Danses bretonnes Sergeï Prokofiev (1891-1953)– Sonate pour deux violons en ut majeur, Opus 56 Graciane Finzi (1901-1956)– … Luciano Berio (1925-2003)– 34 Duos pour deux violons (Nos 1, 6, 19, 28) Béla Bartók (1881-1945)– 44 Duos pour violons Sz.98 (Nos 14, 28, 36, 42, 43) Tarif : participation libre Infos tarifs & réservations

Daniel Fohrer – Titouan Hubert

Daniel Fohrer – Titouan Hubert Piano – Violoncelle Jeudi 15 août 2024 11h | Eglise de Millay   |   FOLIE MUSICALE #2 Programme PROGRAMME Gabriel Fauré (1845-1924) – Sonate n°2 en sol mineur Opus 117 Johannes Brahms (1833-1897)– Sonate n°1 en mi mineur, Opus 38 Tarif : participation libre Infos tarifs & réservations

Cinéma

CINÉMA en partenariat avec FILM #1 | Mercredi 14 août 2024 16h30 | Cinéma Le Select à Saint-Honoré-les-Bains  PIERRE ET LE LOUP de Suzie Templeton Court métrage d’animation | 2006 | Durée 41mn Pierre et le loup est un conte symphonique didactique pédagogique allégorique pour enfants, de 1936, de l’auteur-compositeur-interprète russe Sergueï Prokofiev (1891-1953).   L’histoire se passe en Russie, aujourd’hui. Pierre est un garçon pauvre, sale, il a froid et faim, il est vêtu comme un sans-abri, il est enfermé dans une cour glacée de trois mètres carrés ressemblant à une décharge par son grand-père méchant et sans doute alcoolique. Ils vivent tous les deux dans une sorte de bout de bidonville. Quand il va à la ville, il se fait agresser par deux méchants chasseurs. Ils l’emmènent dans une ruelle sombre et puante pour le taper puis le jettent dans une poubelle où gisent de vieux détritus pourris. Pierre n’est pas seulement toujours triste, il est aussi visiblement très malheureux. Il est renfrogné, suspicieux et affiche même parfois des regards haineux. Ses deux amis sont des animaux estropiés : un oiseau qui ne sait pas voler et un canard à moitié handicapé. Pierre parvient à s’échapper en volant des clés. Il arrive alors devant un petit étang gelé, dont on constate rapidement qu’il s’agit de la sortie des égouts. Alors le loup apparaît et poursuit les animaux… https://www.dailymotion.com/video/xpycib Tarifs Sceni Qua Non, cinémas miniplexes Plein tarif : 7,00 €Tarif réduit : 5,00 € (Adhérents Sceni Qua Non, étudiants, moins de 18 ans, demandeurs d’emploi) FILM #2 | Jeudi 15 août 2024 15h30 | Cinéma VOX de Luzy RUMBA de Dominique Abel, Fiona Gordon et Bruno Romy Film France-Belgique | comédie | 2008 | 1h 17min avec Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy… Dom est instituteur. Fiona aussi. Ils partagent une passion pour la danse et participent régulièrement aux concours régionaux dont ils collectionnent les récompenses. Cette vie douce et équilibrée est chamboulée quand, au détour d’une route de campagne, Dom envoie leur voiture contre un mur, cherchant à éviter un homme au travers de la route. https://www.dailymotion.com/video/x26m59z Tarifs Sceni Qua Non, cinémas miniplexes Plein tarif : 7,00 €Tarif réduit : 5,00 € (Adhérents Sceni Qua Non, étudiants, moins de 18 ans, demandeurs d’emploi)